在闵行七莘路上,曆史悠久的廟泾港水靜靜流淌,張淵藝術館低調安靜地存在于此,一場名爲“有亭翼然”的山水畫展正在張淵藝術館舉行——二層空間裏,上海師範大學教授邵琦的60餘幅近作構築起一個遠離塵嚣的世界,而從一樓聚福咖啡館裏飄散的香氣與觀展後的餘味一起,交織出了獨有的都市一景。

邵琦作品《萬疊岚光冷翠微》
“有亭翼然”,取自歐陽修《醉翁亭記》中描繪亭角飛檐的生動形态,在邵琦筆下,這一意象超越了單純的物象再現,成爲聯通古今文人精神的橋梁。展覽中,無論是細筆勾勒還是潑墨揮灑,水墨清淡還是青綠設色,所有作品都指向同一個追求:營造一個可以讓心靈栖息的場域。這種舍棄叙事性、強調意趣性的創作路徑,正是宋元以來文人畫精髓的當代延續。

邵琦作品《心往白雲畫裏人》
在《萬疊岚光冷翠微》前駐足,觀者能感受到畫家對“亭”的獨特理解。亭子在他的畫作中往往不占據中心位置,卻總能在山水間找到最恰當的存在方式——它時而是山腰一角的小築,時而是溪畔林間的茅亭,有時甚至隻以意象的方式隐含在構圖之中,這樣的處理方式也是藝術家的初衷:亭,不僅是實體建築,更是人身心小憩的那一刻。
在《雲崖懸半壁》中,邵琦用潑彩技法營造出山水間的氤氲之氣,墨色交融間,亭台的輪廓若隐若現,恰如城市人對自然向往的寫照——不必是真實占有,而是心神的片刻遊曆。

布展現場忙碌的“邵家門”師生

邵琦(左)與張淵(右)
策展人楊柏偉與邵琦的十年情誼,爲展覽增添了一抹知音相惜的暖色。楊柏偉坦言,這段“堅如磐石”的友誼建立在共同的專業興趣、相似的編輯經曆以及對美食美酒的共同熱愛之上。更爲難得的是,這種情誼延伸至藝術教育領域——由楊柏偉戲稱爲“邵家門”的師生群體,打破了常規的學制界限,形成了持續生長的藝術傳承關系。




邵琦深植傳統又具當代意識的展覽在張淵藝術館的舉行,爲繁華都市提供了一處可以“披圖幽對”的精神栖息地。藝術館的空間布局值得玩味,一層的聚福咖啡館與二層的展覽空間所形成的呼應,讓觀衆在欣賞完山水意境後,可以步入咖啡館,在現代都市生活的典型場景中回味傳統藝術之美,如此打破藝術展覽的封閉性,讓古典美學自然地融入當代生活。
邵琦的作品在張淵藝術館展出,還具有另一層深意。藝術館以張淵先生及其父親張守成的作品爲主要館藏,展示了中國畫傳承的清晰脈絡。邵琦的展覽與此形成對話,既是對傳統的緻敬,也展現了傳統在當代藝術創作中的延續。
來源:上觀新聞 作者:新民晚報 徐翌晟
來源:南灣時報
編輯:南渡
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